Artista visual que se projetou em Goiânia é destaque na Bienal de Veneza

A Redação

Goiânia - Neste sábado (20/4) os holofotes da Bienal de Veneza - uma das mais representativas exposições internacionais de arte, se voltam para o interior do Brasil e sua pluralidade cultural e artística. É que o evento exibe o trabalho de Dalton Paula, artista brasiliense que se projetou em Goiânia e que hoje é representado por uma galeria da capital. A 60ª Exposição Internacional de Arte – La Biennale di Venezia, curada por Adriano Pedrosa, se estenderá até 24 de novembro de 2024, nos espaços Arsenale e Giardini, na cidade italiana.

 

Para homenagear Dalton Paula, a Cerrado Galeria promove, na programação da pré-estreia desta quinta-feira (18/4), um jantar de celebração no Chiostro dell’Abbazia della Misericordia, antigo edifício religioso que, há alguns anos, é utilizado para acolher artistas da bienal. O evento, que será realizado em parceria com James Fuentes, Galeria Jaqueline Martins e Sé Galeria, também condecora os artistas Jota Mombaça e Manauara Clandestina.
 

Obra do artista Dalton Paula na Bienal de Veneza (Foto: Paulo Rezende) 

A diretora da Cerrado Galeria em Goiânia, Júlia Mazzutti, garante que o compromisso da instituição é contribuir com a visibilidade de artistas do interior do Brasil, buscando diversificar as narrativas e obras ainda tão centradas no eixo Rio-São Paulo. “Ter artistas brasileiros em eventos de arte internacionais representa uma oportunidade de não apenas mostrar a pluralidade do nosso país, como também dar visibilidade para artistas talentosos que dão sentido ao que chamamos de nova arte brasileira. É o reconhecimento de uma cultura inovadora voltada ao que é afetivo, à vida, ao coletivo e à ressignificação de narrativas antes excludentes”, afirma.

 

Arte estrangeira

Com o tema “Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere” (“Estrangeiros em Todos os Lugares”, em tradução livre), a Bienal deste ano destaca outsiders do universo da arte, com curadoria liderada também por um brasileiro, o diretor do Museu de Arte de São Paulo (MASP), Adriano Pedrosa, primeiro curador latino-americano a comando da exposição. O evento terá como foco a produção de artistas de diversas origens, dando espaço e visibilidade a grupos anteriormente marginalizados, como imigrantes, expatriados, pessoas queer, indígenas e negros.
 

Nesse sentido, o trabalho de Dalton se destaca com a pesquisa que promove a visibilidade de personalidades negras até então não representadas pela história visual. Para a 60ª edição da Bienal, o artista expõe as obras “Chico Rei”, “Nã Agotimé”, “Pacífico Licutan”, “Tereza de Benguela” e “Ganga Zumba”, personagens já retratados anteriormente pelo artista entre os anos de 2020 e 2022, que retornam em pinturas de grandes formatos com os personagens em corpo inteiro.
 

Dalton Paula investiga as representações de corpos negros na diáspora africana, desde o período colonial à contemporaneidade, tecendo curas simbólicas que perpassam o campo histórico-social, econômico e psíquico. O contexto dos terreiros, quilombos, subúrbios e os festejos tradicionais compõem seu processo de pesquisa, que se desdobra no quilombo-escola e guia as ações artísticas e educativas que atuam no fortalecimento da comunidade, construindo um lugar poderoso de emancipação e autonomia dos sujeitos.

 

Trajetória

Nascido em Brasília, em 1982, e atualmente baseado em Goiânia, Dalton Paula conquistou reconhecimento internacional por meio de suas obras que integram coleções importantes, como as do Museum of Modern Art (MoMA) de Nova York, da Pinacoteca de São Paulo e do MASP. Sua arte íntima e histórica tem sido aclamada globalmente.
 

Além de artista, Dalton também é o fundador do Sertão Negro Ateliê e Escola de Artes em Goiânia, projeto que rendeu a ele o Prêmio Soros Arts Fellowship pela Open Society Foundation. Neste ano, foi eleito como um dos dez vencedores do prêmio Chanel Next Prize, um feito que destaca sua influência e originalidade no cenário artístico contemporâneo.
 

Devido à excepcional trajetória de Dalton, as expectativas da Cerrado Galeria para a participação do artista na Bienal são as melhores possíveis. “Além de artista, ele é educador – seu ateliê, o Sertão Negro, é voltado para a formação de novos artistas. Seu legado representa uma volta às raízes, perpassando todos os aspectos do indivíduo e retratando figuras marginalizadas pela história por meio da pintura e da fotografia. Esperamos que sua exposição leve o espectador a refletir sobre a história afro-brasileira e sua importância para a construção do Brasil”, reitera Mazzutti.